#NOMEUCONSULTORIO 63 – APESAR DE ELE SER MUITO CONVICTO EM MUDANÇAS, ANDA SE QUESTIONANDO QUANTO A ALGUMAS, MAS TUDO MUDA
Este é um texto motivacional e autobiográfico onde o autor, Salum, defende a mudança constante como um propósito de vida.
A mudança é uma escolha contínua e necessária para a evolução pessoal. O autor refuta a ideia de que há uma idade certa para mudar, usando sua própria vida como exemplo de que “quem quer, muda” em qualquer fase.
ME ENCANTAR
Este é um texto muito bonito e reflexivo. Aqui está um resumo do seu conteúdo principal:
O autor questiona o motivo pelo qual três amigos diferentes (“Gil”, “Cris” e “Lu”) o descrevem como uma pessoa “encantadora”, que transmite paz, confiança e inspiração, fazendo com que se sintam à vontade para se abrir completamente.
Ele fica sem graça e se pergunta “Por quê?”, insistindo que é uma pessoa normal com defeitos e qualidades. A reflexão central do texto gira em torno de uma pergunta crucial: será que o que falta é ele aprender a se encantar com si mesmo? Em essência, o texto é uma jornada de questionamento externo que leva a uma descoberta interior: a importância de reconhecer o próprio valor para, então, poder encantar o mundo genuinamente.
#NOMEUCONSULTORIO 62 – QUANDO VOCÊ SE SENTE ALIVIADO É SINAL DO CORAÇÃO DE QUE FEZ E DISSE O QUE SENTE, SEM MEDO DE SE EXPOR, APENAS… VIVENDO.
Este é um texto profundo e reflexivo. Aqui está um resumo estruturado da resposta do Salum:
O texto discute o alívio que se sente após uma discussão em um relacionamento, quando se esgotaram todas as tentativas de diálogo. A ideia central é que esse alívio é um sinal positivo, e o autor faz um trocadilho para contrastá-lo com estar “ali viado” (isto é, enganado ou cego à situação). A conclusão é um conselho: vá dormir aliviado com a certeza de ter feito sua parte. O alívio é a recompensa por ter vivido e lutado intensamente, sem poupar seus sentimentos.
BOLHA DE SABÃO…
O poema expressa o desejo de uma fuga poética e idílica usando a imagem de uma bolha de sabão. O eu lírico deseja ser levado pelo vento, brincar entre as cores do arco-íris e fazer uma viagem eterna com uma pessoa amada, cujo sorriso é visto como um “alimento d’alma”.
A ideia central é o anseio por uma jornada de alegria plena e intensa, tão sublime que não se deseja retornar dela, transformando o abraço do ser amado no destino final.
MEDO DE TER MEDO…DE TER MEDO…
O poema é um incentivo para que uma mulher não tema o próprio poder. Ele enumera as forças que ela possui—a sedução, a ilusão e a paixão—e a identifica como uma “mulher de Afrodite” (a deusa do amor).
Num tom de admiração e quase inveja, o eu lírico reconhece e celebra esse poder feminino, chegando a chamá-la de “a ladra do meu coração”. A repetição do “hahahaha” introduz uma risada de espanto e fascínio, reforçando a ideia de que o medo é irrelevante perante uma força tão magnética.
ENCAIXE
O poema descreve a experiência de um encaixe perfeito entre duas pessoas, tanto física quanto emocionalmente. Esse encaixe é descrito como uma adaptação natural às “leves curvas” do outro, envolvendo todos os sentidos e criando uma unidade onde “dois” se tornam um único ser.
O eu lírico reflete sobre essa sintonia, questionando sua natureza: ela pode ser geométrica, poética ou até mesmo patética, como alguns definem o amor. O poema, portanto, celebra a descoberta mútua (“peças da vida hora achadas”) ao mesmo tempo que pondera, com um toque de ironia, como o sentimento amoroso pode ser percebido pelo mundo.
SINTO NAS MINHAS MÃOS
O poema “SINTO NAS MINHAS MÃOS” é uma evocação sensorial e íntima da memória de um amor. A mão do eu lírico funciona como um repositório de lembranças, capaz de reviver uma série de sensações físicas e emocionais compartilhadas com a pessoa amada.
Os versos percorrem memórias do cheiro (que é ao mesmo tempo “amor” e “sexo”), do calor e do suor do corpo, da leveza da pele e das formas acariciadas. A lembrança é uma mistura de carinho, desejo e uma certa nostalgia por um amor que tinha uma pureza “infantil” e um “sorriso juvenil”. O poema celebra a permanência física e emocional de uma relação passada, que continua viva no tacto da memória.
LIBERTAR
O poema descreve um processo de inspiração e identificação profunda com a arte de outra pessoa. O eu lírico sente que a criação artística do outro é tão pura e emocional que se torna uma experiência compartilhada (“é minha e tua”).
Esse “libertar” artístico provoca uma liberação de sentimentos no observador—afetando o coração com uma mistura de desprendimento, arrependimento e emoção. A arte é personificada como um ser que emerge das “águas profundas do mar” (o subconsciente), capaz de observar, vigiar e, por fim, fazer com que o eu lírico se apaixone por ela. O poema celebra a poderosa e íntima conexão que a verdadeira arte pode criar.
SEU OLHAR TRISTE
O poema dirige-se a uma pessoa de “bom coração” que tem um olhar profundamente triste, contrastando com a alegria e euforia das “cores entrelaçadas” ao seu redor. O eu lírico questiona a origem dessa tristeza, sugerindo que possa vir de uma perda, uma promessa não cumprida ou uma paixão.
Em um tom de consolo e encorajamento, o poema pede para que essa pessoa, vista como uma “criança em forma de anjo”, erga os olhos e se liberte desse “mundo cruel” com a ajuda de seu arcanjo. A mensagem final é de esperança: a alegria interior dessa pessoa é contagiante e é a fonte da magia que alimenta a alma e o coração de quem a observa.
PAIXÃO E ENCANTAMENTO
O autor faz uma reflexão pessoal e crítica sobre a paixão, contrastando-a com um sentimento mais tranquilo que ele chama de encantamento.
Pontos principais:
Rejeição da Paixão: O autor declara ter “abolido” a paixão de sua vida, por associá-la a experiências dolorosas, angustiantes e que sempre terminaram em sofrimento.
A Paixão como uma Ilusão Perigosa: Ele descreve a paixão como um estado cegante e obsessivo, caracterizado por comportamentos considerados “idiotas” (como silêncios prolongados ao telefone), angústia na separação e uma visão idealizada e irreal do outro.
A Queda Inevitável: Segundo o texto, a fase eufórica da paixão é inevitavelmente seguida por uma queda dolorosa (“um PÉ NA BUNDA”), revelando-a como um sentimento “traiçoeiro” e “peçonhento” que mascara a realidade.
O Encantamento como Alternativa: O autor apresenta o “encantamento” (conceito inspirado em um padre) como uma alternativa saudável. É um sentimento calmo, tranquilo e gostoso, sem a loucura e a dependência da paixão.
Metáfora Final: Ele usa a metáfora da água aquecendo gradualmente na panela (da novela indiana) para ilustrar como um relacionamento deve se desenvolver de forma lenta e constante, e não de forma intensa e explosiva como a paixão.
Em resumo: O texto defende a troca da paixão — vista como uma montanha-russa emocional destrutiva — pelo encantamento, um estado de afeição mais sereno, realista e sustentável.